Qualquer artista digital versado em captura de movimento sabe que uma sessão bem-sucedida depende da atuação dos atores.Donavon Stinson foi testemunha e participante da jornada de captura de movimento, aparecendo em vários filmes e videogames desde que se tornou popular na virada do milênio, incluindo Parte 1 Distrito 9, O Rei dos Reis e O Chamado e a franquia ”Mass Efeito.Os papéis ativos do ator incluem a série Lifetime UnREAL, a comédia zumbi de Shadder, Dead Shack, e o renascimento da Nickelodeon, Are You Afraid?Está escuro?"espere.
Tive a oportunidade de falar com Stinson sobre sua carreira, incluindo a carga de trabalho de captura de movimento, como cineastas e diretores criativos trabalham com atores de captura de movimento e como a tecnologia continua a evoluir.A discussão mostrou que as performances de captura de movimento são mais do que apenas bolas de tênis e roupas de spandex.
Você entrou no mundo da atuação pela primeira vez para fazer captura de movimento, ou apenas seguiu o caminho tradicional [atuação]?
Mudei-me para Vancouver em 97 e não sabia se queria continuar atuando ou outra coisa.[Eu trabalhei] em uma cafeteria.Um amigo meu trabalhava para a Mainframe Entertainment – eles são famosos por Reboot, uma das primeiras séries animadas em 3D – e fizeram um teste para um programa chamado Heavy Gear.Nunca fui à escola para brincar.Tenho alguma experiência em ginástica e combate.
Eu não tinha agente e meu amigo disse: “Venha, veja o que acontece”.Entrei e havia uma luz para que pudessem ver minha silhueta no papel em branco atrás de mim.Havia um cara chamado Luke Carroll, [e] diretor e coordenador de dublês Kimani Ray Smith.Ele estrelou em "Eyes of the Snake" e agora atira um monte de coisas.Ele estava ativo na época e ainda era subdimensionado.Ele terminou o Showdown no Bronx.Enfim, ele era meu vizinho, lembrou de mim, fiz o teste e consegui o papel, foram uns 47 episódios desse desenho.Lembro-me de ligar para minha mãe e meu pai e dizer: “Você não vai acreditar, cara, esses caras querem me pagar $ 500 por dia para pular como um robô gigante”.
Então se transformou em trabalho extra.Heavy Gear passou de 46 ou 47 episódios antes de eu fazer um programa chamado Action Man, onde interpretei Action Man e depois Max Steel.Filmamos uma temporada do Homem-Aranha.Eu interpreto Peter Parker e Homem-Aranha.Ele simplesmente continua.Mas então a EA e as empresas de jogos ouviram falar de mim, acho que comecei na EA em 2002 [ou] 2003.
Eu acho que isso acontece até certo ponto sob o capô.Acho que poder interpretar vários personagens diferentes em um dia [me ajudou].Até hoje ainda sou convidado porque posso interpretar seis personagens diferentes.Já fiz Marvel, interpretei todo mundo, do Hulk ao Wolverine, ao Deadpool, ao Homem-Aranha e ao Homem de Ferro.Apenas anos de experiência e tantos empregos, isso me deu mais e mais empregos.
Mas é uma área tão interessante, porque nos filmes e na TV, você obviamente vê seu rosto, ouve sua voz e isso é [você] na tela.E a captação dos movimentos foi e é uma espécie de elemento, quem sabe?Você vê apenas o corpo.No início dos anos 2000, o Consórcio UBCP nem sabia como classificar os atores de captura de movimento.Eles nos classificaram como um show de marionetes porque disseram: “Não entendo.Então você não pode ouvir a voz dele, nem a voz dele, nem o rosto dele, apenas o corpo dele.”nesta categoria”.Isso foi até [Andy] Serkis realmente colocar em risco com Gollum, e Gollum disse, “Oh meu Deus, olhe para essa coisa chamada captura de movimento.”
Acho que a tecnologia de captura de movimento está evoluindo em um ritmo muito rápido.Você notou como a abordagem dos cineastas mudou ao longo dos anos?
Sim.Está sempre, sempre evoluindo.Acho que na última década o sistema Vicon, os muitos sistemas de câmeras que muitos estúdios usam, as unidades principais, os HMCs que os atores usam agora.Eu me lembro de O Senhor dos Anéis, tocamos As Duas Torres e O Retorno do Rei quando o filme saiu e foi muito legal porque vimos a boca de Sauron primeiro.Nós pensamos: “Oh meu Deus, olhe para isso.”Então, Kimani e alguns outros atores, estaremos interpretando muitos personagens diferentes novamente.Assim como fiz Gollum, Legolas e Gandalf, Kimani fez Aragorn e um monte de diferentes personagens humanos e trolls, orcs – muitos orcs.
Continuamos a assistir a outro filme chamado O Senhor dos Anéis: A Terceira Era.Esta foi a primeira vez que usamos a captura de rosto.Está na EA.Neste ponto, eles estão acostumados a colocar marcadores.Agora eles apenas pontilham, eles apenas fazem maquiagem, então você tem cravos em todo o rosto.Naquela época, cara, eles colocavam marcadores, quer dizer, em todos os lugares, porque naquela época não evoluía como hoje, com câmeras e tudo.Então você precisa de muitos marcadores.Ele contornará suas sobrancelhas e elas se destacarão.Eles estão em seus cílios, lábios e nariz.Se você apenas enxugar o rosto levemente, os vestígios voam, e então você tem que parar, e eles têm que ser colados de volta.
Então, passar daqueles marcadores que deveriam capturar um rosto para o que temos agora é apenas um projeto no qual estamos trabalhando e sobre o qual não posso falar.Eles podem fazer minha marca no meu rosto em cinco minutos e então você desenha seu rosto e então está pronto e você está pronto para ir obviamente em seu terno e tudo mais.Então é muito diferente.É mais fácil para nós, atores, e acho que é bem menos invasivo, diga-se de passagem.
Os métodos de rotulagem mudaram.Quando começamos a trabalhar no Heavy Gear novamente e todos esses desenhos animados e outras coisas, mesmo na EA, os marcadores eram como pingue-pongue.O SNL sempre tira sarro da captura de movimento ou do que ela mostra, como o cara de terno verde com a bola de pingue-pongue.Mas eles são enormes.Eles eram sólidos como uma rocha e foi aí que fizemos acrobacias malucas.Filmamos cenas de luta, às vezes durante oito horas por dia colocamos lutas, construímos coisas, fizemos manobras, lançamos coisas, pousamos.Às vezes parece que tenho bolinhas no corpo todo, só da cabeça aos pés.E então, eventualmente, a tecnologia mudou, as marcações mudaram, os figurinos mudaram.
Costumávamos usar capacetes de futebol como capacete e outras coisas ou apenas para marcadores de cabeça - então eles ficavam muito suados, quentes e muito desconfortáveis, especialmente quando você estava fazendo truques.E agora, se estivermos fazendo algo que não seja uma captura de desempenho, são apenas alguns pontos.Então eles promoveram a tecnologia.São três ou quatro pessoas neste espaço, não é necessário em termos de volume, às vezes desaba.No momento, estou trabalhando no Beyond Studios, um estúdio local de captura de movimento, e [eles] agora podem levar até 10 pessoas – muitas delas.Acho que a maioria vai para 10. A EA pode fazer o mesmo, a Ubisoft e assim por diante.
Então é muito diferente.Obviamente, a câmera não pode usar nada reflexivo como tênis Nike ou algo assim.Mas eu me lembro da primeira vez que vimos imagens ao vivo, acho que em O Senhor dos Anéis, eles tinham câmeras no espaço e estávamos olhando para nós mesmos em monitores reais.Então não era tão detalhado.Agora estamos fazendo um jogo que acabou de sair, é feito com jogabilidade, e então seus modelos são colocados lá.Tão rápido agora.É tão simplificado que é fácil dizer: “Bem, esse cara é um troll.Ele é um troll gigante.Boom, coloque o modelo no esqueleto e pronto.Aqui está ele".
Então é ótimo, especialmente para um ator que pode ver quem você está interpretando.Porque muitas vezes, quando você entra, vê a biografia do seu personagem, geralmente desenhada na pré-produção ou algo assim, e você tem uma descrição do personagem e depois uma foto do personagem, e é isso.Mas agora você pode ver o modelo em seu esqueleto em tempo real, então posso ir até o diretor e dizer: “OK.Ele tem uma barriga grande, é bem grande e também usa um cinto ou algo assim.“Não se curve.Faça isso.Eu não posso me curvar.”Dessa forma, você pode ver onde estão suas limitações como ator e o que pode fazer.Ele mudou drasticamente.
Agora todo ator quer fazer captura de movimento.Agora é considerado uma forma diferente de performance, enquanto costumava ser semelhante a Gollum."Meu bebê."Ninguém sabe que eu faço isso, posso assumir todo o trabalho.
Quanta experiência em atuação e treinamento você pode trazer para a captura de movimento?Quando você estava na cena mocap, como ator, sentiu a necessidade de introduzir alguma nova tecnologia?
A captura de movimento rouba tudo de você.Você está vestindo um terno de spandex e eles podem ver tudo.Então, se você hesitar, você deve estar um pouco confortável em sua própria pele.Realmente faz você se sentir confortável em silêncio.Só porque a palavra “exercício” está no título não significa que você tem que se mexer o tempo todo.
Sou um jogador ávido e joguei jogos que pareciam se mover por se mover quando não era necessário.Chamamos isso de mão da pizza, e é como: “Estou dizendo que você só precisa continuar movendo sua mão.O que está acontecendo lá?Não sei."Então são duas coisas completamente diferentes.Você verá nos filmes e na TV que as pessoas tentarão usar essas âncoras porque você tem os adereços.Agora tenho um cigarro, uma caneta ou bolsos.Posso colocar as mãos nos bolsos.Com captura de movimento, você não pode fazer isso.Obviamente, eles são difíceis de animar e isso apenas leva a um trabalho extra se você fingir que tem algo que não deveria.Braços cruzados, mãos nos quadris, tudo bem.
Mas se você ficar parado, com as mãos nos quadris, e não fizer nada, vai se sentir confortável o suficiente para não sentir que precisa se mexer o tempo todo.Então, quando você pega o que aprendeu com as fotos de maquete que faz e aplica ao seu trabalho no cinema e na televisão, acho que melhora sua produtividade porque você não pensa em todas as outras coisas que tem.está nos diálogos.você precisa fazer.Eu não me importo com quem você é: as pessoas ficam nervosas quando há uma câmera e uma equipe por perto.Quando você está em um espaço de maquete, você está sozinho naquele espaço, e isso evoca os diferentes tipos de imaginação que os atores precisam usar.
Então, se eu estou fazendo uma cena – Age of Dragons vem à mente – estou lutando contra uma aranha gigante, que é um pedaço de pau, costumávamos chamá-lo de pau terrível porque as pessoas gostavam de lutar com ele..É apenas um taco de hóquei envolto em enchimento, nada mais.Você realmente deveria trazer essa visão.Não há sons para desligar, nem efeitos especiais, nem efeitos práticos, nem pessoas fantasiadas de monstros ou qualquer coisa assim.Portanto, a capacidade de se conectar a esse instinto primordial, acho que você diria, a capacidade de se conectar a essa respiração, entende o que quero dizer?Eu só acho que é uma forma completamente diferente de atuar e gostaria que todos os atores tivessem a oportunidade de fazer isso, porque isso me ajudou no cinema e na TV a ter certeza de estar confortável em minha própria pele e não exagerar.
Não, o show não vai a lugar nenhum.O cinema tradicional nunca vai a lugar nenhum.Mas acho que é outra ferramenta que os cineastas podem usar.Os videogames não vão a lugar nenhum e, no momento, eles ganham mais dinheiro do que os filmes.Portanto, sempre haverá captura de movimento.Só acho que é benéfico para os cineastas usá-lo com moderação em certas coisas.Lembra quando Final Fantasy só tinha captura de movimento?Existem outros longas-metragens também.Final Fantasy é um filme ruim.É tudo captura de movimento.E The Polar Express, Beowulf e Monster House são todos filmes de Zemeckis.Naquela época, a tecnologia era jovem e estava em sua infância.Portanto, ainda há muita curva de aprendizado.Embora possam ter feito sucesso nas bilheterias ou em outros lugares, eles ainda são jovens.Acho que os cineastas provavelmente não sabiam como usá-lo.
Mas agora não sei se The Mandalorian o usou, mas tenho certeza de que provavelmente sim.Ainda não vi os falsos, mas esse tipo de tecnologia, esse tipo de captura de rosto, foi o que eles fizeram com o deepfake que usaram em Luke em Mando.E os próximos Raiders of the Lost Ark, onde tenho certeza que eles também usam captura de rosto para reduzir a idade.Eu vi fotos de Harrison Ford com um marcador nele.Acho que só vai ajudar se for bom para a história, bom para o filme, e eles usarem não só porque está lá, mas de graça,
Mas acho que não vai a lugar nenhum.Acho que só vai melhorar.Lembro-me de Damien Gordon, que costumava chefiar a captura de movimento no Mainframe.Ele fez sequências para Matrix e ainda está no ramo.Lembro que uma vez conversei com ele sobre água, é possível.Ele já está pensando nisso.Isso foi no início dos anos 2000.Mas a água é reflexiva e é quase impossível fazer isso.Mas James Cameron, sendo um cientista, veio com [para Avatar: The Path of Water].Agora você vê isso nos filmes da Marvel.Robert Downey Jr. está parado ali, vestindo um terno.Não é necessariamente a mesma tecnologia, é o sistema de marcador reflexivo Vicon.Só acho que será mais uma ferramenta que diretores e atores usam.Existem mais IPs disponíveis para as pessoas usarem a captura de movimento para criar seus filmes.
Você também parece ter muito conhecimento sobre a tecnologia real que está sendo usada.Isso ajuda a entender a tecnologia por trás disso?Isso melhora sua produtividade e como você se sente no set quando tem toda essa tecnologia?
Acho importante para qualquer ator conhecer todos os elementos do que está fazendo.Você não quer apenas ficar por aí."Posso fazer isso?"Você quer ser capaz de entender suas limitações, o que pode e o que não pode fazer.Obviamente, você aprenderá muito com meus mais de 20 anos de experiência em captura de movimento.Mas sim, quando você está no set, continuo fazendo perguntas como se fosse minha primeira semana de trabalho.“Posso fazer isso com este adereço?”Por exemplo, algumas semanas atrás, trabalhei na Ubisoft em Montreal.Sou como uma criança em uma loja de doces porque o sistema deles não se parece com alguns dos sistemas em que trabalhei.Tipo, “Uau, esse chapéu é tão diferente de todo o resto.”
Em minha mente, pensei: “Ah, eles usaram ímãs em vez de velcro para prender esse suporte nas minhas coisas?”Você tem que estar constantemente curioso.Eu acho que também é uma curva de aprendizado constante.Às vezes eu ia de projeto em projeto após projeto e às vezes nem sabia o que estava fazendo até o dia em que apareci no set porque a indústria de videogames é muito misteriosa.Às vezes eles dizem: “Não podemos dizer nada.Apenas venha e faça.m Pastor?Deus!“Tão curioso e empolgado com o seu trabalho, acho que você precisa.Um pouco de conhecimento técnico ajudará.Você não pode colocar as mãos no marcador.Como mencionei anteriormente, cabeça grande e redonda, veja o modelo.Por exemplo: “Posso fazer isso?Posso posso me mover assim? Não, você não pode porque ele pesa cerca de 350 libras ou ele é muito leve e anda como um duende ou algo assim.
O tempo real definitivamente ajuda agora, mas é claro que os atores devem sempre fazer perguntas como essa.De qualquer forma, eu sei.Provavelmente também irritei muitas pessoas com quem trabalho.Eu sei.Mas eles querem o melhor de mim.
Quero conhecer as pessoas que orientam, guiam e supervisionam você nesta filmagem.O diretor principal está fazendo a maior parte do trabalho ou há uma segunda equipe?Também estou interessado em jogos de videogame.Existem diretores de cutscenes e performances em videogames?
O que geralmente acontece com os desenhos que eu faço, com os filmes da Barbie, Heavy Gear e depois Action Man, todos eles tem um diretor de episódio.O diretor dessa sequência geralmente é o animador do quadro-chave ou apenas o animador em geral.Eles trabalharam juntos e na época seu nome era Luke Carroll e ele estava no comando de tudo.É ele quem trabalha com os atores.Ele é um cara, e vamos ter animações – VHSs antiquados, que antiquado – onde vamos assistir a uma animação de storyboard, e todos os artistas fora da tela vão falar, falar, falar.dublando e fazendo todas essas coisas ali mesmo.Luke ordenou que deitássemos no chão e fizéssemos todas essas coisas, todas as coisas que um diretor faria.
Quando comecei a trabalhar mais na EA e em empresas como Ubisoft, Capcom, etc., eles às vezes terceirizavam outro diretor.Mas na maioria das vezes é apenas um comando do jogo.Assim, a equipe do jogo é formada por pessoas que trabalham em seus computadores, trabalham dia e noite e sete dias por semana, pensam no jogo.Portanto, às vezes eles descem e nos conduzem de cima.Às vezes, há mal-entendidos porque muitos animadores de jogos não são diretores profissionais.Eles são bons no que fazem, bons no que fazem.Mas pode ser muito difícil transmitir essa informação aos atores, às pessoas.
Lembro que fizemos o desenho animado “Pequeno Stuart”, que foi há muito tempo.Eu [interpreto] o pai e tem uma cena de acampamento.Lembro-me de Johnny Daryl, ele estava no comando lá, era um grande diretor, um grande amigo.Mas tem outro cara, não sei o nome dele, parece ser o principal animador da série.Nessa cena, o pai é picado por uma abelha e pula no ar – algo cômico.Então eu fiz um movimento e ele disse: “Sim, isso foi muito bom, cara.Ótimo trabalho, cara.Mas há uma maneira de ser picado novamente quando ele pula no ar, Sting, para que ele voe um pouco mais alto?Eu fico tipo, “Então você quer que eu desafie a gravidade?”E ele disse, “Sim, só se você achar que pode.”Tipo, “Hum, não, cara.”reviver sem saber que realmente temos limitações.
Quando penso em histórias de videogame com narrativa cinematográfica, Mass Effect é uma das principais histórias que me vem à mente.Acho que você nem precisa jogá-lo, você pode apenas sentar em uma sala e pegar essa história e assistir outras pessoas jogarem porque é muito vasto.Então eu tenho que imaginar que existem diferentes níveis de precisão de orientação para esses tipos de projetos.
Sim, alguns jogos dão mais liberdade.Em particular, neste jogo eles diziam: “Você tem que dizer exatamente o que está escrito no roteiro”.Às vezes você pode explicar um pouco, adicionar “não” ou “não” ou algo assim.Mas eles dizem: “Não, é assim que deve ser.Você tem que dizer isso.”Então é difícil, especialmente quando eles fazem tratamentos faciais e você continua estragando tudo.Eu sou muito exigente comigo mesmo.Sou perfeccionista e quero que tudo seja perfeito, até minha voz.
Algumas equipes de jogos podem ser muito exigentes e querem que tudo seja perfeito, enquanto alguns jogos não são.Em Mass Effect, eu não tinha voz.Portanto, temos o direito de voto.Mas em termos de bloqueio de cena geral, temos um pouco de liberdade.Tive a ideia: “Ei cara, e se eu tivesse que me proteger quando chegasse, em vez de correr para me proteger e ter uma conversa e depois pular?”"Sim, isso seria ótimo.".Vamos tentar."
Não não não.Então, Jason [Kepp], aquele senhor que você mencionou no artigo, então ele está no local, certo?Então, quando eles filmaram na África do Sul, ele estava lá, ao vivo.Então, quando eles filmaram no set, ele estava lá e fez aquele camarão ali.Para nós, quando chegamos aqui e trabalhamos com o Animatrik, estávamos apenas no estúdio enquanto fazíamos fila para comer e depois pulávamos na geladeira e enchíamos a cidade.
É engraçado, nem sabíamos o que estávamos fazendo quando filmamos.Nós não sabemos.Era uma época em que havia muita captura de movimento, então simplesmente começamos a trabalhar e trabalhar.Tantas vezes, como eu disse, cheguei e disse: “Não sei o que estou fazendo”.Não sabíamos que seria a Zona 9. Eles dizem: “Vocês são esses alienígenas”.Obviamente, vimos o modelo e fomos em frente.Não sabemos o que estamos fazendo.Mas sem palafitas.
Lembro-me de quando este filme foi lançado, até mesmo o marketing para ele era: “Que diabos é isso?”
Acho que estava sentado no cinema quando o trailer foi exibido e pensei: “Acho que estou fazendo isso”.Eu juro… Distrito 9 é legal, cara.Fico feliz que tenha funcionado assim no final, e não apenas um anúncio estranho de Doritos ou algo assim.
Falo muito com você sobre captura de movimento, mas você também tem muito mérito no cinema e na televisão.Só estou querendo saber se você tem alguma história compartilhada sobre os grandes projetos em que está trabalhando.Na verdade, encontrei sua cena do Quarteto Fantástico no YouTube.
Sim, motos.Foi quando eu comecei.É cara.Lembro-me de ver Chris Evans e pensar: “Sim”.Fumei um cigarro.Eu pensei: “Bem, este é Chris Evans.”Agora é o Capitão América.Mas não há muito o que dizer sobre isso.Isso é tudo.Na época, eu estava apenas tentando obter tudo o que podia.
Meu primeiro show foi Dark Angel.Acho que sou um motorista de ambulância ou algo assim.Eu nunca tive nenhum conhecimento prévio de como isso funcionaria no set.eu apareço.Foi uma filmagem noturna, pelo que me lembro.Então eu apareci e aluguei um carro.Eu entrei no meu carro pequeno, eles chamam de carro de mel.Estes são reboques muito pequenos.Eles os dão para jogadores diurnos e assim por diante.Você só tem uma linha e ganha uma pequena sala.Fiquei tão empolgado que entrei no armário e fiquei sentado lá por três horas.Então fui para o set e filmei minhas cenas.Lembro que foi com Michael [Weatherly].
Mas de qualquer maneira, eles instalaram uma câmera, e a câmera meio que passou pela janela frontal do motorista, e ele estava por cima do ombro.Eu estava comendo um sanduíche e pensando: “Sim, pensei ter visto ela deixar aquela coisa”, blá, blá, blá.Eles não perceberam na época que tinham que girar as câmeras para obter sua cobertura.Eu continuo indo para a esquerda.Saí do carro e ninguém veio até mim e disse: “Ei, vai sentar na barraca e esperar”.Eles dizem: “Ok, ok, muito bem, Donovan”.Então voltei para o meu belo carro, saí do armário, me vesti e fui para casa.Lembro-me de entrar em casa e meu colega de quarto estava sentado no sofá e disse: “Oh meu Deus, cara, você já fez isso?”Eu fico tipo, “Sim, cara, esse show é uma brisa, cara.Apareceu, fez e saiu.
O telefone tocou vinte minutos depois.Eu não tenho telefone.Este é o telefone de minha casa.Este é o terceiro anúncio.Ele é como, "Onde você está?"Eu fico tipo, “Estou em casa, cara.Onde você está?"Ele é como, "Cara, você deveria voltar aqui."Tão estranho, tão nervoso.Era algo como: “Oh meu Deus, meu primeiro emprego”.Eu andei até o set e todos aplaudiram.Todo mundo gosta de aplaudir porque sabe que sou novo, entende o que quero dizer?Esta é a minha primeira vez no set.Mas eu estava atrasado por meia hora na produção.Desde então, acho que nunca mais me atrasei para um show.Eu sempre falo: “Gente, com certeza vocês não estão gostando... Posso ficar mais quatro horas.Tem certeza de que terminei?
Sim.Mas o Quarteto Fantástico é como um personagem burro.Eu não faço ideia.Eles me fizeram colocar esse gorro ridículo e então eu só tive que fingir que estava olhando para Johnny Storm."SOBRE!"Eu gostaria que houvesse uma história melhor.Mas não, isso é tudo.
Eu sei que esse show foi produzido e criado por James Cameron e Neill Blomkamp foi o animador.Eu queria saber se havia uma conexão entre toda essa tecnologia de captura de movimento de alta tecnologia e seu trabalho nos projetos de James Cameron e depois nos projetos de Neil Blomkamp.
Espero que sim.Mas não, para ser honesto, apenas azar.Tenho uma sorte incrível de poder fazer o que faço e, na maioria das vezes, penso “no lugar certo, na hora certa”.
Você também fez filmes que usam muitos efeitos visuais.Como vejo você em Warcraft, não é necessário que você interprete um personagem de captura de movimento.
Na verdade, o motivo pelo qual consegui o papel foi porque fiz o teste para captura de movimento.Eu fui e li um monte de coisas sobre esportes orcs.E eu não sou tão grande, você sabe o que quero dizer?Não sou um cara grande, a menos que tenha bebido algumas cervejas durante todo o verão.Eu não entendo, mas o diretor me ama.Alguém me perguntou se eu só queria fazer esse papel.Eu também faço muitas comédias, então deve ser um papel divertido.Quem diria que não, certo?Eu pensei que a coisa mais legal era ir para a sala de adereços, entrar neste enorme armazém, e eu pensei, 'Oh meu Deus, eles realmente vão fazer grandes botas, grandes luvas, grandes espadas e tudo isso.'Estou feliz em fazê-lo.É engraçado porque este filme teve um orçamento tão grande.Às vezes você chega aos sets e eles simplesmente não parecem os mesmos porque parecem apenas dinheiro.
Horário de postagem: Mar-06-2023