Confira esta sessão sob demanda no Low-Code/No-Code Summit para aprender como inovar com sucesso e alcançar eficiências aprimorando e dimensionando desenvolvedores civis.Olhar.
Imagine o momento em que você vem ao teatro para um concerto, palestra ou apresentação.A expectativa aumenta à medida que você caminha pelo saguão bem iluminado com seu ingresso na mão.Você sobe as escadas e as portas se abrem, revelando uma grande escala de espaço, espectadores sussurrantes e um palco iluminado.Quando você encontra seu lugar, as luzes se apagam, as cortinas são fechadas e a música de abertura começa.O show está prestes a começar.
Os eventos são definidos por seus rituais, a sensação de excitação crescente e o desenvolvimento da narrativa.Desde o momento em que você caminha até a entrada até que os aplausos finais diminuam, um teatro bem projetado transmitirá um senso de causa e propósito comuns.Historicamente, as pessoas têm sido muito boas em construir esses lugares no mundo real – espaços que melhoram a qualidade de nossa experiência pública.E construa-os praticamente o máximo possível.
À medida que a realidade virtual entra cada vez mais no mainstream – e, mais recentemente, notícias de dois novos headsets da Meta e da Sony, ambos com o objetivo de expandir a adoção da realidade virtual – é fundamental para os designers criarem espaços virtuais que reconheçam nossa humanidade.Como alguém que projeta lugares virtuais usados por dezenas de milhares de pessoas, quero compartilhar as lições que minha equipe e eu aprendemos para que outros designers possam criar experiências que duram muito tempo depois que o fone de ouvido é desligado.
A justificativa para um espaço de evento virtual é semelhante ao local real, assim como o processo de design.Muitas vezes, nossas equipes de projeto trazem arquitetos para garantir que aprendamos com princípios reais.
Saiba mais sobre o papel crítico da IA e do aprendizado de máquina na segurança cibernética e nos estudos de caso do setor no dia 8 de dezembro.Registre-se agora para obter um passe livre.
“Existem características relacionadas ao público, ao show e ao cenário – só que o público é formado por avatares e o cenário é virtual”, disse o arquiteto Christopher Daniel, que projetou locais de apresentações reais e virtuais.“Temos a oportunidade de aproveitar as características da Konzerthaus em Berlim ou do teatro de Buenos Aires e evitar as restrições físicas para criar lugares virtuais que são ao mesmo tempo oníricos e reais.”
Mas lembre-se, os espaços virtuais têm necessidades diferentes.Descobrimos que o público virtual precisa de mais espaço entre os assentos para se sentir confortável.A linha de visão dos assentos para o palco deve levar em consideração o fato de que o público está dentro de casa e em diferentes ambientes físicos ao redor do mundo.Isso significa que os avatares tendem a se mover com mais frequência e menos erraticamente do que em locais físicos.Para evitar que outros espectadores se distraiam, geralmente tornamos cada nível de assentos mais alto do que o espaço real, e os assentos são mais espaçados.
Criar uma experiência virtual atraente é um exercício de construção de mundo.Quer o ambiente seja totalmente fantasioso ou baseado na realidade, a sensação de “realidade” é um grande fator em seu potencial imersivo.
Experimentamos mundos virtuais de perto, o que significa que cada ambiente requer atenção aos detalhes.Do tipo de pedra escolhido ao corte e textura da madeira – pense em mogno ou cedro vermelho, não apenas em “brownwood” – o alto nível de artesanato fará do seu espaço um lugar para onde as pessoas querem voltar.
Os espaços virtuais mais atraentes são multissensoriais, portanto, o uso criterioso de elementos de áudio é fundamental para transportar os espectadores para novos mundos.Há muitos métodos a serem considerados, incluindo áudio ambiente, áudio ancorado espacialmente e feedback de áudio que recompensa certas interações ou uma combinação de cada um.
Independentemente da sua abordagem, o áudio espacial eficaz pode adicionar fisicalidade aos espaços, bem como aprofundar visuais atraentes.O som das ondas quebrando à distância ou o som das gaivotas voando acima podem dar vida a um espaço, então pense em como sua paisagem pode afetar a paisagem sonora.
A realidade virtual apresenta novos desafios para pessoas criativas: quando você pode fazer qualquer coisa, como escolher por onde começar?
A fase inicial de pesquisa é a chave para uma compreensão mais profunda do uso do espaço e do público-alvo.Como você quer que seus convidados se sintam?Como este espaço irá atendê-los?Ou surpreendê-los?O objetivo é manter artistas, UX designers e tecnólogos abertos à inspiração durante esta fase, mantendo o público e o objetivo do evento na frente e no centro.
Também é importante nesta fase estabelecer limites e definir o que o ambiente não é.Costumamos usar os painéis do Miro e do Pinterest para destacar elementos a serem evitados - tetos baixos, painéis de luz, cromo ornamentado - para não criar algo genérico ou sem graça.Esse processo ajuda a equipe criativa a eliminar a ambiguidade, construir um vocabulário visual comum e articular quaisquer suposições.
A cada evento de VR, contamos a história do início ao fim, como um show real.Para que os participantes tenham uma noção de como a história está progredindo, é útil fornecer dicas inspiradas nos fundamentos da escrita de roteiros, como a estrutura clássica de três atos.
Por exemplo, o início de cada evento deve servir como seu primeiro ato, incluindo a montagem do palco e as instruções.Convide seus convidados, mostre-os e forneça informações iniciais que os inspirarão a explorar mais.É importante orientar gentilmente os participantes, muitos dos quais podem ser novos na RV, desde o início, antes de adicionar complexidade gradualmente.
Essa ação crescente deve terminar com o tema principal ou performance do evento, gerando uma variedade de reações do público.Também é importante informar aos convidados o que fazer quando o evento principal terminar, fornecendo os próximos passos claros para sair do local e seguir em frente.
Como a maioria das tecnologias, a realidade virtual está evoluindo em um ritmo incrivelmente rápido.Os designers de hoje enfrentam o desafio de otimizar a experiência dentro das limitações dos tipos de letra atuais, ao mesmo tempo em que se preparam para a próxima evolução.No futuro, enfrentaremos problemas mais sérios.Por exemplo, a inteligência artificial em breve gerará não apenas arte conceitual, mas também mundos virtuais inteiros.
Mas projetar espaços com base na narrativa continuará a ser uma marca registrada do indivíduo.Ao nos aventurarmos no metaverso, não vamos esquecer nossa humanidade.
Michael Ogden é o diretor criativo da empresa de realidade virtual Mesmerise, onde supervisiona o Atmospheric, o laboratório criativo interno da empresa.
DataDecisionMakers é um lugar onde especialistas, incluindo tecnólogos de dados, podem compartilhar conhecimento e inovação relacionados a dados.
Se você deseja aprender sobre o pensamento de ponta e as informações mais recentes, as melhores práticas e o futuro dos dados e das tecnologias de processamento de dados, junte-se a nós no DataDecisionMakers.
Junte-se a nós virtualmente em 8 de dezembro para ouvir especialistas e aprender sobre a importância da segurança cibernética em sua organização.
Podemos coletar cookies e outras informações pessoais como resultado de sua interação com nosso site.Para obter mais informações sobre as categorias de informações pessoais que coletamos e as finalidades para as quais as usamos, consulte nosso Aviso de coleta.
Horário de postagem: 05 de dezembro de 2022